Migliorare la xinxing nell'apprendimento delle arti

(Minghui.org) Sono al secondo anno di università ed è anche il secondo anno che pratico la Falun Dafa e vorrei condividere alcune esperienze e conoscenze sulle arti, sull'intelligenza artificiale nelle arti e sul design.

Circa sei mesi fa, ho incontrato una situazione che mi ha fatto riflettere profondamente sulla mia coltivazione e sui miei obiettivi personali. Ho incontrato una persona comune e siamo diventati amici. Una sera, abbiamo chiacchierato al telefono per tutta la sera, discutendo delle nostre opinioni sull'arte moderna. Lui è stato molto rispettoso della mia opinione, sul fatto che non mi piacesse l'arte contemporanea, senza fare commento a proposito. Mi ha chiesto: "Dato che sei uno studente di design grafico e non ti piace l'arte contemporanea, pensi che l'intelligenza artificiale sia una minaccia per il tuo corso di studi?" Gli ho risposto: "No, non credo, è solo uno strumento di supporto". Poi ha detto: "Ma si può addestrarlo, sai. Ho visto alcuni lavori di intelligenza artificiale ed è davvero impressionante".

In quel momento, ho esitato. Non sapevo come rispondere, e avevo anche un po' paura. Avevo un'esperienza passata in cui una persona comune aveva reagito in modo piuttosto negativo quando ho condiviso le mie opinioni, e temevo che la stessa cosa si sarebbe ripetuta. Invece di esprimere ciò che pensavo veramente, ho evitato la conversazione e ho cambiato argomento. Quando la chiamata è finita, sono rimasto lì seduto con tutti i miei pensieri, sentendomi un po' perso e vuoto, e un po' deluso di me stesso per non essere riuscito a esprimergli i veri pensieri e le opinioni sulla questione. Più riflettevo, più mi rendevo conto che non era quello che dovevo fare. Sono un praticante e dare per scontato la comprensione o la reazione di qualcuno prima ancora di provare a comunicare non è chiaramente l'approccio giusto. Non mi sono comportato secondo Verità, Compassione e Tolleranza. Questo andava contro ciò che sto praticando e dovevo rimediare.

Così mi sono schiarito le idee e mi sono seduto, gli ho mandato un messaggio chiedendo scusa e ho iniziato a spiegargli il mio punto di vista sulla questione e a rispondere alle sue domande. La mattina dopo ero felice perché lui è stato in grado di analizzare il problema in modo razionale e in seguito abbiamo avuto una conversazione molto interessante sull'intelligenza artificiale, sulle arti e persino su un articolo del Maestro sulle belle arti, un argomento di cui vorrei parlare in seguito.

Ripensandoci ora, mi sono reso conto che la mia esitazione iniziale derivava da una mentalità ordinaria, piuttosto che dalla prospettiva di un praticante. Il Maestro ha detto in un articolo recente:

“Quindi in ogni circostanza si dovrebbero seguire gli standard per un praticante, dare priorità alla Dafa e guardare ogni cosa dalla prospettiva degli insegnamenti. In questo momento storico significativo della rettifica della Fa e della salvezza delle persone nei tempi finali, indipendentemente da quali problemi si presentino, ancora di più si dovrebbero affrontare le cose con una mentalità da coltivatore, mettendo la Dafa al primo posto e concentrandosi unicamente sul proteggere le iniziative dei praticanti della Dafa e assicurarsi che raggiungano l’obbiettivo di salvare le vite.” («I momenti critici rivelano il cuore di una persona»)

Non ci ero riuscito. Stavo ancora osservando la situazione con il pensiero umano, presumendo il peggio invece di gestirla con pensieri retti.

Riflettendoci, mi sono reso conto che la mia esitazione derivava da un attaccamento alla ricerca della comodità e dal desiderio di evitare potenziali conflitti. Temevo di essere frainteso o giudicato, il che mi ha portato a scegliere il silenzio anziché la sincerità. Tuttavia, evitare il disagio non è in linea con i principi di Verità-Compassione-Tolleranza. La vera compassione non consiste nel compiacere gli altri, ma nell'essere sinceri mantenendo la gentilezza.

Allo stesso tempo, ho riconosciuto di essermi inconsciamente allontanato dalla gente comune. Evito le discussioni sulla tecnologia moderna o su qualsiasi cosa non in linea con le mie convinzioni, temendo che possano portare a conflitti o incomprensioni. Ma attraverso questa esperienza, ho imparato che evitare queste conversazioni significa perdere un’occasione. Invece, dovrei affrontarle con la Fa in mente, allineare la mia comprensione alla Fa e usare questi momenti per chiarire la verità.

Da allora mi sono impegnato a cambiare questa situazione e sono riuscito a stringere amicizie con più persone comuni. Sorprendentemente, le conversazioni su argomenti legati alla Fa sono emerse in modo piuttosto naturale, a volte persino più fluide di quanto mi aspettassi. Non ci sono stati dibattiti accesi o tensioni; anche se alcuni di loro non hanno iniziato praticare, siamo comunque diventati buoni amici. Attraverso queste amicizie, ho anche affrontato altre prove di xinxing. A volte, mi sono ritrovato attaccato al mantenimento dell'armonia, evitando conversazioni più approfondite sulla Dafa per paura di mettere gli altri a disagio. Ma mi sono ricordato che, come praticante, devo chiarire la verità, indipendentemente dall'esito. Ogni incontro mi ha insegnato ad abbandonare il mio attaccamento ai risultati e a concentrarmi sull'adempimento delle mie responsabilità con cuore puro. Finora queste connessioni sono rimaste positive e sono sinceramente grato per le opportunità che il Maestro mi ha dato. Tutta questa esperienza è stata un campanello d'allarme, non solo nella mia coltivazione, ma anche nella mia comprensione dell'arte.

Con questo in mente, ho iniziato a riflettere sempre di più sulla natura dell'arte, sulla tecnologia, sul mio scopo nel creare arte e su come tutto ciò si inserisca nella mia coltivazione.

Quando mi sono diplomato al liceo, non ero un praticante molto diligente. All'epoca, mi sono iscritto all'università e ho studiato grafica e design digitale. Tuttavia, destreggiarsi tra corsi, compiti e progetti è stato molto più difficile del previsto. Era la prima volta che mi trovavo in un ambiente circondato da persone comuni, e la mia limitata comprensione delle arti tradizionali è stata messa alla prova da prospettive moderne e interpretazioni astratte dell'arte.

Al liceo, ero abituato a studiare le arti tradizionali, quindi quando l'università mi ha chiesto di adottare un approccio più astratto e moderno, non avevo idea di cosa fare. Nel mio primo semestre, abbiamo visitato un museo d'arte contemporanea e ci è stato chiesto di disegnare rapidamente le esposizioni mentre analizzavamo o annotavamo le nostre riflessioni sulla cosiddetta "arte".

La mia mente si è svuotata mentre li guardavo. Non riuscivo a comprendere cosa stessi guardando, eppure intorno a me la gente ammirava le opere, dicendo che erano bellissime e stimolanti. Ero rimasto lì, sbalordito, sforzandomi di capire cosa vedessero loro. Quando ho chiesto dove vedessero la bellezza nelle opere, alcuni hanno risposto che la bellezza è soggettiva, quindi è diversa per ogni persona, ed è qualcosa che devo vedere con i miei occhi. Ma se dicevo di non vedere la bellezza, in seguito venivo criticato. Il mio professore ha persino sottolineato che nell'arte non c'è giusto o sbagliato, e che bisogna semplicemente mettere per iscritto ciò che mi dice il cuore, perché "l'arte è esprimere il proprio vero sé". Questo mi ha solo lasciato ancora più confuso.

I compiti e i progetti vengono valutati, eppure presumibilmente non c'è giusto o sbagliato. Devo quindi essere valutato in base ai miei veri sentimenti. Ma se non "sento" nel modo giusto, potrei rischiare di prendere un voto basso. Quindi, quanto giusto è veramente giusto, e quanto sbagliato è veramente sbagliato? Inoltre, sapevo cosa significasse esprimere il mio vero sé, quando il mio cervello, il mio cuore e la mia carne non sono veramente "io"? Se qualcuno mi chiedesse: "Chi sono io?", il mio istinto potrebbe essere quello di rispondere con il mio nome, eppure è solo un'etichetta. Non sono il mio nome, né il mio cervello, né il mio corpo: queste cose mi appartengono, ma non sono me. Cosa dovrei esprimere?

Man mano che mi esponevo a più discussioni e critiche, mi ritrovavo influenzato dalle loro prospettive, mettendo in discussione le mie convinzioni e allontanandomi sempre di più dalle fondamenta che avevo originariamente. Ho gradualmente iniziato ad allentare la presa nella coltivazione. Ho perso il chiaro senso del giusto e dello sbagliato che avevo prima, e col tempo sono diventato competitivo, cercando conferma nei voti e nelle critiche. Ho acquisito un'"abilità" che non avrei mai dovuto acquisire, creando opere senza un intento ponderato e attribuendo loro significati arbitrari in seguito.

Avevo iniziato a giustificare concetti artistici ordinari, convincendomi che fossero in linea con la Dafa quando non lo erano.

Il Maestro ha detto:

“Fin dall'inizio, quelle cose sono state il risultato della rinuncia delle persone a pensieri propri e a pensieri retti, e i prodotti di membra e di corpi controllati dalle loro nozioni formate dopo la nascita. Soltanto quando una persona abbandona la sua coscienza principale e permette alle nozioni umane di superficie di vagare senza freno, essa può produrre queste cose.” (Insegnare la Fa alla conferenza di discussione per la creazione delle belle arti - Insegnamento della Fa nella conferenza di discussione sulla composizione della musica e sulla creazione delle belle arti)

Leggendo questo, ho improvvisamente capito perché mi fossi sentito così perso. Quando ho incontrato per la prima volta l'arte moderna, stavo ancora inconsciamente allineando la mia comprensione con la Dafa – ecco perché non riuscivo a entrare in sintonia con essa. Ma invece di riconoscerlo come un punto di forza, l'ho ignorato. Temevo che il mio modo di pensare fosse troppo rigido od obsoleto. Quando ho abbandonato quell'allineamento, il mio livello di xinxing è crollato, e di conseguenza anche il mio intento artistico.

Avevo rinunciato volontariamente alla mia consapevolezza per adattarmi.

Ora cerco di guardare di nuovo la cosa dalla prospettiva di un praticante e mi rendo conto che l'arte ha profonde influenze: plasma e riflette la moralità umana. Quando la società accoglie il caos e la distorsione come bellezza, è segno di un declino degli standard morali, e l'intelligenza artificiale, in quanto prodotto dell'input umano, rispecchia questi cambiamenti. L'intelligenza artificiale è priva di fondamento morale e non può creare arte con una vera profondità spirituale. La vera arte richiede la coltivazione interiore dell'artista, qualcosa che nessuna macchina può replicare. Comprendere questo mi ha aiutato a chiarire la mia direzione come designer: puntare a un lavoro significativo e connesso alla verità, piuttosto che limitarmi a seguire le tendenze.

Ho anche imparato ad apprezzare che la bellezza non è arbitraria; ha principi oggettivi radicati in verità superiori. L'arte tradizionale ha una base morale e spirituale, mentre l'arte contemporanea spesso ignora questi fondamenti a favore dell'espressione soggettiva e dell'interpretazione personale, e il pensiero moderno cerca spesso di rimuoverli, creando confusione nei valori e nell'estetica. Leggendo gli articoli del Maestro, ho capito che la vera bellezza si allinea con la virtù e la rettitudine. Questo mi ha aiutato a riconoscere il mio attaccamento alle influenze artistiche moderne e mi ha ispirato ad allineare maggiormente il mio lavoro ai principi tradizionali.

Riflettendo su tutto questo in seguito, ho trovato un maggiore senso di scopo in ciò che stavo facendo. Non ero più così perso. Prima, mi sentivo spesso incerto sul mio percorso, chiedendomi se il mio lavoro avesse un vero significato. Ma allineando la mia comprensione alla Fa, ho capito che l'arte stessa comportava una responsabilità, e questa nuova prospettiva mi ha reso più impegnato e motivato. Ora capisco che ciò che creo può rafforzare valori distorti o sostenere ciò che è retto. Questo è diventato una fonte di motivazione: voglio migliorare sia nei miei studi che nella mia coltivazione, in modo che l'arte che creo porti pensieri retti. Se l'intelligenza artificiale dovesse attingere dal mio lavoro, almeno ne trarrebbe qualcosa di positivo.

Allo stesso tempo, come studente di design grafico, so che il design potrebbe non essere pienamente considerato una forma d'arte tradizionale. Ma questo non significa che non possa usarlo per promuovere la Dafa e salvare esseri senzienti. Naturalmente, questo deve iniziare dal fatto che io faccia bene la prima delle tre cose: studiare la Fa ogni giorno. Senza solide basi, avevo inconsapevolmente lasciato che i miei pensieri fossero plasmati dal mondo che mi circondava. La società moderna confonde costantemente il confine tra giusto e sbagliato e, se non sto attento, continuerò a farmi travolgere da essa.

A questo proposito, vorrei concludere la mia condivisione con una citazione, tratta dallo stesso insegnamento del Maestro.

Il Maestro ha detto:

“Perché i discepoli della Dafa dotati di capacità artistiche hanno abilità e hanno energia, se le cose che voi fate non sono rette o non sono abbastanza rette, voi rafforzerete gli elementi negativi, e questo influirà ulteriormente sulla società umana. Nella coltivazione, voi rettificate voi stessi, mediante la coltivazione voi eliminate tutto quello che non è buono. Dovete essere brave persone dovunque voi siate. Quindi dovete essere brave persone nel campo delle arti. Anche nel vostro lavoro artistico voi dovete esprimere bellezza, rettitudine, purezza, bontà e ciò che è luminoso e positivo.” («Insegnare la Fa alla conferenza di discussione per la creazione delle belle arti» - Insegnamento della Fa nella conferenza di discussione sulla composizione della musica e sulla creazione delle belle arti)

Sono ancora un praticante relativamente nuovo, con molto da imparare e migliorare. Se c'è qualcosa che non è in linea con la Fa nelle mie condivisioni, vi prego di segnalarmelo gentilmente.